听不懂，却有直抵人心的力量。

《在驯鹿聚集的地方，吟唱》里，作者吴一凡记录了自己走近世界各地有着不同文化的族群的感受，从北欧的萨米人，到南太平洋的岛民，从和精灵做朋友的冰岛人再到澳大利亚沙漠的原住民...

对于这些生活在偏远地区的族群的人而言，音乐是他们示爱，发泄，感应天地，“摆脱内耗”的方式。

现代人已经把“情绪稳定”当成某种优越的标签，但对这些生活在偏远地区的族群来说并不是：

感到悲伤，你就该哭泣，被压抑的情绪会变成有毒的能量；

如果你想念，那么说出来，唱出来，让对方感知到 —— 不要让怨气堵滞最终伤害世界。

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这是一份来自世界不同部落的原住民的歌单，有让人安心的力量。

歌单整理：吴一凡

1. 萨米族，Joik

对萨米人来说，他们特有的吟唱 Joik 并不是用歌谣去描述人或事，而是通过吟唱使唱述主题更贴近自己。

“我们是用吟唱呼唤他们。”（We don’t joik about something or someone, we joik them.）

萨米人们相信在吟唱某物或某人时，对方就会出现。而也正是因此，只要一想念某人就吟唱起来召唤 ta 是不恰当、不敬的做法，尤其是对已故之人、祖先等，这就像是不打招呼就把其拽到面前。

思念的人可以由吟唱而来，而克制吟唱的冲动，同样是在花心力去爱。

2. 布里亚特人，Parting Words Song

布里亚特人（Bryat）儿子离家，女儿出嫁，代表的是“生离之苦”，下一次见面可能得是喜丧大事之时。

《Parting Words Song》是长辈告别孩子时唱的：“你的马已经喂饱/漫长的旅途上照料好它/旅程很长/倾听好人的谏言。”

布里亚特音乐人娜穆佳（Namgar）的童年记忆里满是父亲哼唱的歌谣，这首离歌也是爸爸常会唱的。

每一次哼唱或许都是回到一场离别记忆中，也是回到最后一次相聚里。

这首是娜穆佳的曾祖母唱给她父亲的。她后来和年已 83 岁的父亲一起录制了这曲，当时两人聚少离多，他们唱的也是祖先的智慧，即使分离，也你中有我我中有你。

3. 葡萄牙，法朵

关于葡萄牙传统歌谣法朵（Fado）起源的说法有很多，水手的歌谣是其中之一。水手抱着葡萄牙吉他在无际大海中央弹唱，唱故乡、唱情人、唱归期和未知的命运。

也有学者认为法朵是妓女的歌，起源于 19 世纪，她们当时居住在里斯本阿尔法玛区。那些贫穷的女人为讨好男人（他们甚至都不一定有钱）而献唱。动了情，便唱悲伤的命运、抛弃了自己的男人。

另一种说法认为法朵是水手妻子送别丈夫时的悲歌，唱她们的哀伤、念想与遥遥无期的等待。不论如何，法朵是遥远的呼唤，是无根的悲愁。

《Foi Dues》里唱：当人们流露心碎和悲伤时也从中收获安慰（when one has heartbreak and mourning on our face we are consoled）。

4. 沙特阿拉伯，Mohabbat

关于失去之后的思念，和忧伤奈梅亨分析预测推荐。

Arooj Aftab 的父母是巴基斯坦人，她出生在沙特阿拉伯，10 岁回到父母的故乡拉合尔，19 岁时前往美国。

她懂得流散、离开、寻而不得的和根、家相关的安全感。

她把自己的第三张专辑《Vulture Prince（秃鹰王子）》献给已故的兄弟，美妙地把印度斯坦唱诵传统重新做了极简的编曲，克制地表达悲伤之情，忧伤但又不仅于此。

这首《Mohabbat》植根于一个世纪以来的抒情形式：ghazal，一个古老的诗歌风格，有时说、有时唱。中心是苦乐参半的相互联系的爱和失去。

Aftab 用音乐描述着：“一种非常独特、转瞬即逝的情绪 —— 你过平常日子，对一位故人的思念突然出现。”

5. 澳大利亚，Gurumburra

Ngulmiya 是澳大利亚北领地的传统歌谣唱诵者也是仪式领导者，他有深沉温润的独特嗓音，安慰着沙漠中的躁动人心。同名专辑制作精良，用原住民语唱诵，专辑中不少歌谣他都在仪式上唱过。

歌声伴以传统乐器迪吉里杜管（Didgeridoo），Ngulmiya 也用它们和世界各地的音乐人合作，伴奏是西式、当代的，但原生的原始力量喷涌而出，创造了另一个宇宙。

6. 苏格兰，Conan(i)

苏格兰凯尔特有位传奇诗人 Iain Sheonaidh Smus，据说他能凭记忆背诵所有古老的故事。要是有人请他讲当时不愿讲的，他会说“我没有带着它”（I didn’t carry it with me）。

凯尔特人“带着”故事和歌谣的说法由此而来。

凯尔特年轻的音乐人 Brìghde Chaimbeul 复兴了一度濒临消亡的苏格兰小风笛，专辑《Carry Them with Us（带着它们）》即是用小风笛勾勒着，背负过去的凯尔特人如何重新讲述古老的故事。

7. 塞内加尔，We Were Here

在塞内加尔给孩子们讲故事的话，他们在听前一定会问：“（故事发生时）你在那儿吗？（Were you there？）你是亲身在那儿还是听说、想象的？”所以所有故事的开场并不是“很久很久以前”，而是“你在那儿吗”？

Trio Reijseger Fraanje Sylla 乐队的专辑《We Were There》就是答案：我们曾在这儿。

唱着的是一个关于文化被窃取的悲伤故事。西非音乐人的声线充满力量，非常宏大，也是深沉的呼唤。

8. 斐济，Isa Lei

Isa Lei 是斐济传统离歌，有人要离开前，他们就会不由自主地轻声哼唱起来，由此同来的是一种惆怅 ——

你将把这些岛民抛下，而他们没有怨言，你为何可以做到如此狠心。

现在岛上有许多演出也会唱这首，用夏威夷四弦琴尤克里里伴奏，不过最传统的则是一种无伴奏合唱，曲调悠扬，男声低沉，女声飘荡其上，仿佛一个在深海，一个在云端，愁绪构成宇宙。

岛民认为这首歌里包含了悲伤、喜悦、不舍和爱。

这个世界上有太多心碎的事发生，却没有多少人有勇气伤心了。

《在驯鹿聚集的地方，吟唱》写的是穿过世界去见识不同的文明也可能是一种逃避。

写的是突破舒适圈，更是回到舒适圈的勇气。毕竟 “突破舒适圈”常常是别人对自己的期许。

写的还是真正见到不同的文明，需要的是深化了的平静、力量和对自心的确信。它们是通过超脱悲伤一点点习得的。

那么，你真的愿意错失听着这张歌单，读一读本书，收获一点点治愈的可能吗？

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